вторник, 08 сентября 2009
14:18

Посмертная маска Марии Стюарт

Stella Maris
Я уже когда-то писала в дневнике о посмертной маске Королевы Шотландской.
Правда, тогда не знала многих фактов. Например - что маски две. Одна хранится в музее города Джедбург, другая - в частной коллекции рода Гамильтон. Считается, что обе подлинные. Хотя есть очень большие сомнения.

Вопрос к обществу: как вам кажется, эти два слепка сняты с одного и того же лица? Возможно ли, что один из слепков - копия другого?












Больше информации о масках - на сайте

@темы: вопросы к обществу, Мария Стюарт

URL
понедельник, 07 сентября 2009
21:04

Белокурая бестия

Stella Maris
Посмотрела фильм Д. Ривы "Белокурая бестия". Это документальная лента о М. Дитрих. Правильное название - Марлен Дитрих. Белокурая бестия / Marlene Dietrich: Her Own Song.

Интересный фильм. Жизнь и карьера дивы - на фоне исторических событий.
Есть кадры кинохроники довоенного Берлина.
Деликатно рассказано о романе с Габеном.
Никакой желтизны.

@темы: рецензии и отзывы

URL
воскресенье, 06 сентября 2009
12:52

Stefano Di Stasio. Senza titolo (Без названия)

Stella Maris







@темы: LIEBESLIEDER, арт, красота

URL
понедельник, 31 августа 2009
21:46

Stella Maris
К намокшим вывескам свисая,
листва легка, листва легка,
над Мойкой серые фасады
клубятся, словно облака,

твой день бежит меж вечных хлопот,
асфальта шорох деловой,
свистя под нос, под шум и грохот,
съезжает осень с Моховой,

взгляни ей вслед и, если хочешь,
скажи себе - печаль бедна,
о, как ты искренне уходишь,
оставив только имена

судьбе, судьбе или картине,
но меж тобой, бредущей вслед,
и между пальцами моими
все больше воздуха и лет,

продли шаги, продли страданья,
пока кружится голова
и обрываются желанья
в душе, как новая листва.

И. Бродский, 1961

URL
вторник, 25 августа 2009
13:06

Про "мозгового поэта" - 2

Stella Maris
Друзья, спасибо за то, что вы высказались по поводу Бродского и темы его "мозговитости", как это определил недопоэт Резник.

Теперь скажу о своем отношении к этому вопросу.
Я очень люблю Бродского.
И я понимаю, почему применительно к нему говорят об " эмоциональной холодности". Понимаю, почему возникает это ощущение - но не могу с ним согласиться.

Для того, чтобы обьяснить, обращусь к словам Солженицына:

"Известно: после Первой Мировой войны ирония как манера взгляда на мир всё более захлёстывала западных интеллектуалов...

И мода эта не могла не заполонить Иосифа Бродского, возможно, при очевидной его личной уязвимости, — и как форма самозащиты. Иронию можно назвать сквозной чертой, органической частью его мирочувствия и всеохватным образом поведения, даже бравадно педалируемым (в чём проглядывает и признак беспомощности). Неизменная ироничность становится для Бродского почти обязанностью поэтической службы.

Едче всего изъязвить таким подходом любовную ткань. Вот берётся Бродский за сюжет Марии Стюарт, столь романтически воспетый многими, и великими, поэтами. Но романтика для него дурной тон, а проявить лиричность — и вовсе недопустимо. И он — резкими сдёргами профанирует сюжет (заодно — и саму сонетную форму), снижается до глумления: “кому дала ты или не дала”, “для современников была ты блядь”, и даже к её статуе в Люксембургском саду: “пусть ног тебе не вскидывать в зенит”. Ещё и диссонансами языковыми: “сюды”, “топ-топ на эшафот”, “вдарить”, “вчерась”, “атас!”, “и обратиться не к кому с „иди на”, — и это чередуется со светскими реверансами — какое-то мелкое петушинство. И весь цикл (оттенённый признанием, что именно Мария Стюарт его, мальца, “с экрана обучала чувствам нежным”) написан словно лишь для того, чтобы поразить мрачно-насмешливой дерзостью." (с).

От себя добавлю: да, "сонеты к Марии Стюарт" пронизаны язвительной иронией, и такое "снижение темы" - на самом деле яркий пример одного из любимых приемов поэта. Но когда я читаю "сонеты", то после всех этих дерзких слов и фраз, перечисленных Солженицыным, после циничного изложения истории Марии Стюарт, я вижу одну строку, которая все меняет:

"Опять равнина. Полночь. Входят двое.
И все сливается в их волчьем вое."

И я как бы вижу внутренним зрением поэта, который шутит, язвит и издевается над "романтической темой", но в решающий момент роняет маску, а за ней - нет, не буря эмоций. Скорее беспощадно точная картина состояния.

Для меня это и есть Бродский, именно этим он ценен (не углубляясь в филологический анализ). Цинизм, холодность, ирония - лишь маски, за которыми чаще всего - мучительная боль, которую никто не смог передать лучше. И во многом - именно потому, что существует контраст между формой и содержанием.

Кстати, для меня Бродский конечно не исчерпывается темой Марии Стюарт. Напротив, есть много более любимых стихов.
Скажу еще об одном, вокруг которого вечно бушуют споры.

Это стих с посвящением "M.Б."

Дорогая, я вышел сегодня из дому поздно вечером ....

Адресат стихотворения - женщина, которая сыграла в жизни Бродского очень большую роль, ей посвящены многие (и среди них - лучшие) стихи поэта. Этим посланием он попытался "проститься" - а правильнее сказать, "рассчитаться" - с бывшей музой. Результат до сих пор волнует читателей. Некоторые из них очень возмущены: как можно столь оскорбительно отзываться о "музе", пусть даже бывшей, которую разлюбил?! Разве поэт может опускаться до такого? И потом, Пушкин давно уже показал, как с музами прощаются: "я вас любил... но пусть она все больше не тревожит" и прочее. А у Бродского - холодное прозрение, оскорбительное равнодушие...

Ответить тут нечего. Предложен иной вариант прощания. И нет тут равнодушия - как бы поэт не хотел его обрести. Есть боль, которую так и не смог забыть, и оттого - отчаянная попытка спрятаться за маской, злая попытка обидеть. Мелко? Да, может быть. Но так по-человечески...

@темы: мысля с мыслею говорит

URL
10:43

Про "мозгового поэта"

Stella Maris
Наткнулась на очередное высказывание о Бродском.
Высказывание принадлежит И. Резнику.
Главное здесь не то, что "моська лает на слона". А то, что Резник утверждает - Бродский является "теоретиком", "мозговым поэтом". Эта точка зрения высказывалась множество раз и высказывается снова и снова, и не только Резником.

Вопрос к обществу: вы тоже считаете стихи Броского лингвистическими ребусами, словесными играми интеллектуала, холодными и лишенными эмоций виршами? Если ответ "да" или "нет" - то пожалуйста поясните, почему.

@темы: вопросы к обществу

URL
воскресенье, 23 августа 2009
11:42

Лабиринт Мейчена

Stella Maris
Недавно прочла в одной статье, что фильм "Лабринит Фавна" Г. Дель Торо был снят по мотивам произведений Артура Мейчена.

Возможно, это так. Хотя обращение к античной мифологии и в частности образу Фавна (Пана) сложно назвать "мотивом Мейчена", ибо этот персонаж существовал до него.

У Мейчена есть повесть "Белые люди", где героиней является девочка-подросток, ставшая жертвой таинственной инициации. Однако античная символика там связана только с Исидой, а основной мифологический источник произведения - кельтские легенды.

Если же вспомнить "Холм грез" Мейчена, то можно назвать тему бегства от реальности, "путешествия души".

Словом, "мотивы Мейчена" в фильме действительно можно найти - если этим заниматься. Я, когда смотрела фильм, даже не вспомнила о любимом писателе.

Для меня Мейчен - это ни в коем случае не сказочник и не фантаст.
Его произведения абсолютно реальны, хотя описывают мистическую двойственность мира.
Скажем, Майринк с гениальной художественной силой раскрывает эту двойственность на примере образа города. Его Прага в "Вальпургиевой ночи" и особенно в "Големе" - это таинственный и жуткий лабиринт, открывающий двери в неизведанное.

У Мейчена ту же роль играет природа. Его описания природы поэтичны и вместе с тем очень реалистичны, они дают поразительно мощное чувство осязания, присутствия и... проникновения в магию.

Этот языческий шаманизм я когда-то обнаружила в поэзии и музыке Дэвида Тибета. Лишь десятилетие спустя, прочитав Мейчена, я поняла, от кого Тибет унаследовал этот дар.

Возвращаясь к фильму "Лабиринт Фавна", вспоминаю: там нет этого волшебного проникновения в чары природы, нет таинственного и полу-реального прикосновения к "завесе тайны". Там есть красивый фантазийный мир, мир фей и фавнов, мир сказки. Но это не имеет отношения к Мейчену и волшебным тайнам его искусства.

@темы: рецензии и отзывы, мысля с мыслею говорит

URL
10:33

Mary Queen of Scots - Chanel

Stella Maris
Осенне-зимняя коллекция 2009-2010 от Chanel представляет собой современные фантазии на тему исторического костюма, в частности Тюдоровского периода. Как вам такая Mary, Queen of Scots?



@темы: мария стюарт

URL
среда, 19 августа 2009
11:43

Bryan Ferry (держитесь, Марина добралась до Youtube)

Stella Maris
Когда-то в юности у меня была видеокассета с записью концерта Брайана Ферри ("Bete Noirе", 1988-89)
Это было мое любимое видео. Еще я обожала клипы Боуи и Кейт Буш. Однако клип и live-выступление - совсем разные вещи...

Какой талантливый человек делал видео-версию этого концерта! Ему удалось при помощи видеоряда передать, подчеркнуть, сделать осязаемыми все краски, оттенки музыки. Ему удалось создать образ.

Здесь есть дыхание экзотической природы. Багровые краски заката, звуки тамтамов, волшебные негритянки, маслянисто отливающие золотом в полутьме...
Здесь есть холодность европейского города. Элегантная одежда, ледяные мелодии, размытый и истомчивый голос Ферри.
Его порхающие руки, модные мокасины, длинная челка...

Ледяные и обжигающие джунгли - то ли африканские, то ли кокаиновые. Джунгли ночных баров, старых отелей, пыльных городов.





PS. Клипы Ферри, на мой взгляд, хуже передают настроение и образность его музыки. Хотя видеть их приятно. Девочки смотрят на Ферри, мальчики - на его фотомоделей.

Kiss & Tell

Don't Stop the Dance

Avalon

@темы: ах, мой милый Августин..., красота

URL
10:56

Kate Bush

Stella Maris


URL
понедельник, 17 августа 2009
14:24

Цитаты

Stella Maris
"Когда мужчина говорит: "Давай начнем всё сначала", он думает: " К сожалению, я не смог найти никого лучше".

"Понятие брака абсурдно, если есть развод"

"Лучший способ сохранить любовь мужчины - не выходить за него замуж".

"Бывают моменты, когда ощущаю себя счастливой или глубоко несчастной... Словно я знаю, что когда счастлива, то потом придется за это расплачиваться. А иногда случается даже заплатить заранее..."

"Не обладая — не потеряешь"

"Аромат - это миг счастья, к которому мы всегда возвращаемся и стремимся всю жизнь. Нет женщин, не любящих духи, есть женщины, не нашедшие свой запах..."

Катрин Денев

URL
четверг, 06 августа 2009
20:26

Male Model

Stella Maris
По наводке  Зело зашла на сообщество Male Model

держите меня семеро

полистала, посмотрела.

в общем, мой выбор



еще фото из этой сесии
и другие снимки

хотела оправдаться - я вероятно консерватор, и потом юность с иконой Дэвида Боуи на стенке...
и тут увидела это и это


О да, Зигги Стардаст... Бретт Андерсон... дело ваше не забыто...

PS. А вот этот типаж мне кого-то напоминает;)

@темы: фигасе!, красота

URL
воскресенье, 02 августа 2009
21:26

"Приютино"

Stella Maris
Поехали побродить по старинной русской усадьбе – попали в грозу.
Промокли. За стеной дождя не разглядела всех красот.
Надо ехать снова, в хорошую погоду.



об усадьбе

@темы: житие мое

URL
пятница, 31 июля 2009
14:30

Джонни Д

Stella Maris
Зачем-то посмотрела "Джонни Д", который на самом деле не "Джонни Д", но это уже и так все знают...

Мое краткое мнение - ловить Диллинджера надо было хотя бы на час меньше.

А так получилось что? Я сижу в кинотеатре, идет какая-нибудь 121 минута фильма, пятая точка уже приняла форму кресла, рядом громким шепотом матерится бойфренд - мол, что это за х... характерный продукт американской кинопродукции?! Но самое неприятное - то, что на экране ничего не происходит, и следить не за чем, и сопереживать некому. Что я знала о Диллинджере, выйдя из кинотеатра? Что был такой гангстер, и стрелял он из пистолетов, и девушка у него была. Ну и что, у всех гангстеров так. А кто он был, этот Диллинджер? Почему народ его любил? Что вообще интересного в его личности? Нет ответа. И тянется эта скучная сказка ни о чем два с половиной часа...

Неожиданно, но мне приятно было посмотреть на Джонни Деппа. Я всегда была к нему равнодушна. А здесь - понравился. Наверное потому, что постарел, и ему идет. Речь конечно о внешности, о роли сказано выше.

Еще один позитивный штрих - атмосфера 30-х годов, которую хорошо воссоздали и передали художники картины. Люди, мода, авто, музыка... Но странно было бы, если бы и здесь Голливуд дал осечку.

В остальном - мусор.
Не стоит тратить время.

@темы: рецензии и отзывы

URL
понедельник, 27 июля 2009
09:42

Символика Лабиринта

Stella Maris
Посвященные в культ служения Дэвиду Боуи конечно же помнят знаменитый фильм Дж. Хэнсона «Лабиринт» (1986).
Я вот до сих пор не понимаю, как Хэнсон додумался пригласить на съемки детской сказки Дэвида Боуи. Логично было бы взять на роль короля гоблинов какую-нибудь комическую звезду 80-х. Ну, например, Джо Пеши – он и без грима вылитый гоблин. Или Эдди Мерфи. В таком случае и без того веселый фильм приобрел бы статус добротной детской комедии. Он собрал бы свою кассу и ныне никто бы его не помнил.
Но Хэнсон пригласил на эту роль Боуи, и тот подарил сказочке бессмертие, а также романтическую, как написал некий критик, глубину.
Вот об этой глубине я и хочу поговорить. Не своими словами, а словами символов, которых в детской сказочке предостаточно.

читать дальше

URL
среда, 22 июля 2009
08:02

17 июля. Nick Cave на Стереолето.

Stella Maris
Странно сказать, но я долго сомневалась – стоит ли идти на этот концерт.
Ну, вроде как КЕЙВ. Ну, вроде как надо пойти.

Я уже давно я не слежу за его творчеством, не знаю ту музыку, которую он создает сейчас. Для меня все закончилось на «No more shall we part». Его я хотя бы слушала целиком.С «Nocturama» уже обстояло гораздо хуже – там зацепила всего одна песня. «Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus» я купила, но так и не послушала. Лежит на полке. Последнее, что дошло до ушей – веселый хит «Dig, Lazarus, Dig» по радио.
Вот, вкратце, мои недавние отношения с Кейвом.

Собственно, по причине этого охлаждения приходилось сомневаться, стоит ли идти на концерт. Понимала – я уже не увижу тех Bad Seеds, что я видела десять лет назад. Да и где та я, что была десять лет назад…Однако потом вспомнился 2004 год, сольная программа Кейва, его автографы и тот восторг… Это были уже не Bad Seеds, но это было ничуть не хуже. Это была настоящая встреча с Кейвом, с ним одним. Это было прекрасно. И я решила, что новый концерт – повод эту встречу повторить.

Кейв выступал в рамках фестиваля «Стереолето». Как хедлайнер, он закрывал фестиваль и играл на большой сцене (закрытая площадка в павильоне).

На других площадках выступали прочие артисты (видели Алину Орлову – такая симпатичная смесь джазового рокопопса, пионерской зорьки и Зигги Стардаста).

Удивительно, что выход Кейва не задержали – сцену оформили быстро, настройку сделали оперативно. Мы с Jetta проигнорировали тот момент, когда следовало занимать места у сцены. Подумав, что суперстар будет долго держать паузу перед выходом, мы удалились из зала и обследовали территорию фестиваля. В итоге, вернувшись к большой сцене, обнаружили уже почти заполненный зал и непробиваемую стену поклонников. С изрядным трудом удалось добраться до середины зала. И буквально сразу на сцену вышла группа.

Как только Bad Seeds зазвучали – стразу стали понятны минусы фестивального положения. Звук был ужасен, все фонило. А группа, ко всеобщей радости, сразу начала с громких вещей – «Tupelo», «Deanna»… Далее было еще много старого и любимого. Кейв исполнил всего две или три новых песни, остальное было классикой. И пусть все звучало ужасно и невозможно было распробовать каждый инструмент… все равно публика принимала с восторгом. Ибо это был тот самый, долгожданный и всеми любимый Ник Кейв.

В первой части концерта Кейва можно было назвать будничным. Он демонически вещал, нависал над залом, тыкал пальцем в счастливцев, что стояли у сцены… Но все это было ровно, наработано - как привычный актерский прием. Однако к середине действа маэстро разошелся и впал нужную кондицию. На сцене начались прыжки, плевки и избавление от одежды. В зал посыпались искры, громы и молнии. Градус напряжения ощущался просто физически. «Mercy Seat» довела этот градус до опасного предела, после которого зал захлебнулся в реве восторга и ужаса – это был настоящий, стопроцентный, неразбавленный Ник Кейв.

После накала страстей последовала пара медленных вещей – для успокоения нервов. А затем – снова залп огня…

… Так прошли полтора часа, после чего артист сотоварищи удалился за кулисы. Народ активно требовал продолжения, и оно последовало. Правда, мы с Jetta не дождались финала и ушли чуть раньше (концерт ведь был на острове, аборигенам в лице меня все равно, а людям с большой земли еще надо успеть на развод мостов). Так что в этот раз автографов не было. Было, пожалуй, чувство выполненного долга и удовлетворение от увиденного (не скажу – услышанного, ибо звук испортил впечатление). Кейв в прекрасной форме. И все получили то, что хотели.

А мысль о том, что Bad Seeds «уже не те, что раньше» (подразумевая отсутствие Бликсы и Мика Харви) ни разу не посетила меня во время концерта. На их местах другие дядьки, а как они играют – оценить было нельзя, ибо звук исключал эту возможность. Зато теперь уже ничто не отвлекает от фронтмена.

Вспомнились слышанные-виденные разговоры интеллектуалов о том, что Ник Кейв – «просто джанки, вокруг которого почему-то вечно терлись очень талантливые люди». Ключевое слово здесь - «почему-то». Видимо, у них были причины. А тем, кто разделяет эту точку зрения, я бы советовала побывать на концерте Bad Seeds и послушать хотя бы "The Mercy Seat". Это многое объясняет.

@темы: рецензии и отзывы, мысля с мыслею говорит

URL
четверг, 09 июля 2009
08:57

"Pola X"

Stella Maris
Купила себе еще несколько фильмов с Катрин Денев. Преимущественно новых для ее кинокарьеры, т.е. снятых не более десяти лет назад. Я видела очень мало ее «возрастных» ролей.

Первые впечатления есть. Начала просмотр с картины Лео Каракса «Пола Икс» (Каракс мне известен по фильму «Любовники с Нового моста»). «Пола Икс» оставила двойственное впечатление.

Вначале об игре Денев. Кажется, что Каракс хорошо знаком с лентой «Голод». По сюжету героиня Денев – богатая аристократка, проживающая в старинном замке вместе со своим сыном. Интерьеры замка и лейтмотив классической музыки, сопровождающий почти каждое появление Денев на экране внутри дома – выглядят как отсылки к «Голоду». Не просто отсылкой, но почти повтором кажутся многие ракурсы, жестикуляция, мимика. Не секрет, что Денев, всегда имевшая очень сдержанную мимику, в последние десять лет из-за пластических операций почти утратила способность к «игре лицом». Для другой актрисы это может быть и стало бы катастрофой, но не для Денев. Она всегда была «маской». И неподвижность, холодность лица не мешает ей играть эмоции, «Пола Икс» - повод это продемонстрировать. Что же касается упомянутой вторичности рисунка роли – то скорее всего это не вина актрисы. Она сама, ее образ и ее прошлые ленты являются той классикой, которую современные режиссеры предпочитают цитировать. В конце фильма персонаж Денев гибнет в автокатастрофе – интересно, что режиссер снял этот эпизод в намеренно условной манере. Героиня мчится по ночному шоссе на мотоцикле, затем падает и разбивается – но вместо головокружительного каскадерского трюка мы видим прекрасную даму, почти парящую над асфальтом на застывшем мотоцикле, который вдруг исчезает. Дама лежит на обочине, мертвая и столь же прекрасная – и никакой крови, смерти, физиологии. Нельзя же некрасиво убивать легенду. Такое трепетное отношение режиссера к образу актрисы показалось мне очень трогательным. Интересно, что в этой роли Денев появилась на экране частично обнаженной – смелый шаг, учитывая ее преклонные годы.

Теперь о самом фильме. Сюжет рассказывает о молодом аристократе по имени Пьер. У него есть милый родовой замок, мама-красавица (Денев), странные взаимоотношения с родными (об этом позже) и ангельская невеста. Но однажды Пьер встречает девушку из другой социальной среды – как говорится, без определенного места жительства. Пьер узнает о тайном прошлом своей семьи, уходит за незнакомкой в маргинальное существование и жизнь аристократа превращается в жизнь изгоя. Финал трагичен, все умерли.

В принципе, сюжет для этого кино совсем не важен. Это пример ленты, где каждая сцена расслаивается на несколько смыслов. Мне в голову пришла параллель с Линчем – при том, что у Каракса совершенно другая эстетика. В «Пола Икс» есть изумительная атмосфера, напомнившая мне романы Майринка. Здесь постоянно сплетаются образы повседневного, бытового и запредельного, мистического. Причем и то, и другое сделано сознательно искусственным. Двусмысленность кроется не только в трактовках сюжета, но и в его деталях: герой вроде бы погряз в чувствах к своей невесте, но при этом мы видим тонкий намек на его любовные отношения с матерью и прямое указание на связь с кузеном. Мистическая девушка-бомж, за которой «ходит по миру» герой, тоже вроде бы является его сестрой, но это не мешает крутить с ней роман. Инцест повсюду, но почему мы должны это знать? Ведь фильм не об этом. Наполненная полутонами, дающая лишь тонкий намек на эротику, в середине картина вдруг прерывается откровенной порнографической сценой. Зачем она здесь? Чтобы рассказать о страстных отношениях героев? Но опять же - фильм не об этом... Каждую линию ленты можно и нужно понимать иносказательно. Картина снята изысканно, очень «кинематографично» и красиво, но при этом действие, в начале фильма развивающееся и создающее напряжение, в середине повисает, буксует и вообще перестает двигаться. Пожалуй, худшее, что можно сказать о фильме – то, что он скучен. Однако болезненно завораживает другим.

Это странное, парадоксальное и распадающееся на фрагменты кино объединяет не бредовый сюжет, но атмосфера. И атмосфера напомнила мне не только о Майринке, но еще об Einsturzende Neubauten. Здесь есть легкая сюжетная параллель: в конце фильма герои живут на заброшенном заводе, где также обитают некие музыканты-террористы (они играют индустриальную музыку). Саундтрек не отсылает прямо к EN, но зато называет имена Scott Walker и Sonic Youth. Однако важна не музыка, а образный ряд, настроение... В мире, где живут герои этого фильма, нет ничего незыблемого – все постоянно рушится, разваливается и ускользает. Незыблема лишь мощная, безыскусная и физиологичная красота мгновения. Незыблемы лишь хаос, тоска и энергия. Незыблема лишь печаль – "mela, mela, melancholia, mon cher"...

@темы: рецензии и отзывы, мысля с мыслею говорит

URL
пятница, 03 июля 2009
10:33

Еще о культур-мультур

Stella Maris
В прошедшую субботу была на очередной сессии ежегодного питерского фестиваля "Окна открой".
Фестиваль традиционно проходит в СКК, но в этот раз по случаю подготовки к концерту Милен Фармер сцена была оборудована не внутри, а снаружи здания.
Я была не только зрителем, но и в какой-то степени участником - читала свои стихи перед аудиторией. Конечно, не с центральной площадки, под аккомпанимент "Алисы" и прочих. Но с акустической сцены, которая располагалась в фойе.
За кулисами видела много-много французов, которые монтировали оборудование для шоу Милен. У здания насчитала 10 фур с их техникой.
Там же, возле буржуйской техники, был замечен О. Гаркуша.
Помимо акустической сцены, в фойе находилась еще одна площадка - там проводили некую акцию Митьки во главе с Шагиным. Перформанс я не оценила, ибо...
Общий диагноз для фестиваля - треш. По задумке все интересно, но сделано ужасно. Две внутренние сцены едва обозначены, никакой попытки создания атмосферы.
В фойе проводилась фото-выставка. Стенды были оформлены чудовищно. Это неуважение к авторам - делать такие вещи.
Впрочем, аудитория фестиваля - эстетов там не много - воспринимает это как норму. "Какая публика - такие и песни".



фотка у сцены

@темы: рецензии и отзывы, житие мое, их бин

URL
10:11

"В ночи"

Stella Maris
Вчера попыталась попасть на концерт С. Вакарчука в Мьюзик-Холле (презентация проекта "В ночи").
Изначально концерт был назначен на 14 июня. Но когда я брала билеты, то отказалось, что выступление перенесли на 2 июля.
И что же?
Вчера подхожу к дверям Мьюзик-холла - двери закрыты, на стекле висит сиротливая бумажка с извинениями - мол, концерт отменен по личным причинам артиста, билеты можно сдать и тд. и тп.
Не скажу, что очень расстроилась. Я слышала проект "В ночи", однако новая музыка Вакарчука меня не зацепила, хотя я отлично понимаю, что она более изысканна и менее относится к мэйнстриму, чем репертуар ОЕ. Но ОЕ я люблю именно на поп-звучание, за простой мелодизм и драйв, которого я не услышала в новом детище. Однако оценить это в формате live было очень любопытно.
Ну, видимо не судьба.

@темы: житие мое

URL
четверг, 11 июня 2009
17:24

Вечер на Елагином

Stella Maris




@темы: житие мое

URL